第44章 冲奖(第2页)

新剧本房间虽然少了，但主要的演员们的戏份却大量增加。

又因为一镜到底，留给演员们的换装转场时间就极其有限。

关键还不止转场一次，而是多次，难度剧增！

稍有失误，就得重来。

从这个角度上看，路江在司徒兆敦和姜闻眼里就是年纪轻，写剧本阶段下手没轻没重，真到了拍的时候怕是得后悔死。

但同时也承认。

这片子只有上了这样的难度，才真正具备了冲奖的含金量。

所以接下来三人重点讨论了如何调度和如何设计空挡方便演员转场。

最简单的办法就是充分利用起主角在走廊上的场景。

比如从第一个包厢出来，镜头对准片场反方向，方便后头的演员转场换装。

在这里，姜闻给出了修改意见：“这里最好加几个镜头，把黑衣人群体是怎么产生的交代清楚。”

于是在每次主角回到走廊时，来来往往的服务员、顾客又或者是直接被某些包厢赶出来的人。

同时走廊上也多了许多看向各个包厢惊讶、恐惧、愤怒之人的镜头，这些人看到包厢内的场景后，大部分默默离开继续做自己的事，少部分穿上黑衣，或者加入黑衣队伍，又或者是拉人加入队伍。

比如主角每次都会成为被拉拢的对象，拉拢形式可以是问主角厕所在哪儿，或是问有没有火机，又或者是推销等。

总之黑衣人无处不在的招揽，主角也多次无意识地拒绝，代表了“革命”对大多数没觉醒的普通民众的绝缘性、盲目性和警惕性。

顺道着也为演员转场创造时间。

如何转场的问题解决了。

接下来是制作端的问题。

胶片摄影机太大太重，很多想象中的镜头转换看着简单，实际上是很难做出来的，这又要怎么解决，有没有什么替代方案。

路江顺势给姜闻再次介绍了自己在技术端的一些创新。

但这还没完，最重要的还在于分镜设置。

《新不醉》是一镜到底，没有分镜，但其实处处都是分镜。

同样的剧本，不同水准的导演会拍出不一样的效果。

好莱坞电影好看，全都是因为剧本好

《卧虎藏龙》能拿奥斯卡，全是因为剧本迎合西方价值观

同样是和四大天王战斗，《封神2》和《黑神话悟空》怎么差别那么大

电影，是用镜头讲故事的艺术。

拍摄时怎么构图灯光怎么设置人物怎么表现又或者是该怎么给特写等等。

这些才是最能体现导演功夫的活。

所以《新不醉》只有把每一秒钟都能处理好，才能真正冲击大奖。

只是说，道理是这个道理，但这样的要求对目前的路江来说难度很大。