美娱之花瓶影帝七七家d猫猫

第1499章 顶级配置(第3页)

所以,安森试探性地询问一句。

果然,不出所料,阿方索的反应证实了他的猜测。

“但是,你不准备像‘耶稣受难记’那样把暴力、血腥以及灾难刻意放大挑衅观众吧”

阿方索连连摇头连连摆手。

“尽管如此,‘耶稣受难记’依旧有值得借鉴的地方:观影体验,从视觉听觉层面增加观众的真实感。”

“我们需要观众通过镜头感受到冲击。”

阿方索眉宇微蹙,“什么意思”

和杰夫-罗宾诺夫谈话完毕之后,安森也一直在想,如果是他担任制片人,他会为“人类之子”注入什么能量,改变电影叫好不叫座的困境

这是一个难题,因为电影自身已经非常出色,阿方索完成一份出色的工作,除了市场定位和宣传策略之外,如何在不改动阿方索创作思路和艺术风格的情况下,为电影注入更多可能性

最后,安森的答案是观影体验。

“人类之子”的摄影、调度堪称顶级,摄影师艾曼努尔-卢贝兹基(eanuel-bezki)更是殿堂级人物。

艾曼努尔-卢贝兹基是“墨西哥三子”之外的第四级,早在1995年初出茅庐、年仅三十岁的时候就凭借“小公主”拿下奥斯卡最佳摄影提名,他是好莱坞里少数兼具全局掌控、手持追踪、巧妙利用自然光和工业光的顶级天才。

一般来说,顶级摄影师往往只具备其中一项特长;但艾曼努尔却全能兼具,而且绝对不是贪多嚼不烂,确确实实是样样精通。

在前后五次收获奥斯卡提名全部落败之后,艾曼努尔凭借“地心引力”、“鸟人”、“荒野猎人”完成奥斯卡最佳摄影的三连冠。

“技术宅”阿方索和“天才摄影师”艾曼努尔为“人类之子”设计了一套惊艳的镜头语言,而现在安森认为,他们可以在自己的强项方面进一步推向极致,为观众带来一场惊心动魄的观影体验,展现电影的独特魅力。

电影需要的不是艺术层面的挖掘和探索,也不是顺着颁奖季审美谄媚讨好,而是以绝佳视觉效果为电影增加爆米效果,在商业和类型层面展开探索,让观众真正地为电影着迷,无法自拔。