第1287章 角色上身(第3页)

这，是真的吗

在现实生活里，人们往往认为，现实和戏剧、生活和表演之间是存在一条界线的。

达拉斯也这样认为。

一声“开拍”、一声“卡”，形成边界，标志开始和结束，把表演人格留在摄像机镜头里，在现实的时间长河里划下一条界线，保证演员们保持清醒，不至于人戏不分，最后成为一个陷入角色无法自拔的疯子。

然而，事情真的如此简单吗

一个开始一个结束，就能够轻而易举地把自己的体验、自己的感受、自己的沉浸一清二楚地划分开来

如果真正优秀真正出色的表演是完全沉浸其中，展现具有说服力的冲击力；又如何轻而易举能够摆脱

现实生活往往没有那么简单。

入戏了，却无法出戏，那是入戏太深的疯魔。

入戏了，又无法百分之百入戏，那是演技糟糕。

入戏了，却毫无预警地出戏，那是ng。

仅仅凭借“开拍”和“卡”来划分时间、划分感受、划分体验，这显然远远不够。

有一句话是这样说的，旅行，从下定决心的那一刻就已经开始了。

从某种程度来说，表演也是一样，从开始翻阅剧本的那一刻开始，表演已经开始了。

眼前，就是如此。

早在曼高德宣布“开拍”之前，早在剧组演员们准备就绪之前，其实，安森的言行举止已经开始营造氛围。

达拉斯完全没有意识到这件事。

因为“安森-伍德”这个名字产生的威慑力，不自觉地被卷入安森的节奏里，还没有来得及意识到怎么回事，潜意识里的条件反射已经接管大脑，先入为主地进入角色，现实和虚幻之间的界线早已经模糊。

角色，悄无声息地进入身体里，甚至来不及反应也没有意识到，在紧张和焦虑的界线之间来回切换，不知不觉地进入状态，半梦半醒之间，表演已经自然而然地流露出来，不需要思考也不需要雕琢。

一切，就是那么自然：

一点点扼腕，一点点遗憾。