第627章 一个惊喜(第3页)

安森却没有再多说什么，而是转头看向一旁的瑞秋，“你刚刚准备说什么”

瑞秋一愣，她没有想到安森居然没有还记挂着她，那双眼睛依旧清澈，仿佛一眼就能够看穿她的伪装，心脏不由狂跳了两下，但视线余光看到一旁的希斯，她连忙摆手，“不不，没事。”

“我只是想说，这场戏是否还需要其他机位的镜头。”

呼。

瑞秋轻轻吐出一口气，仓促之间还是找到了一个可靠的借口，小心翼翼地掩饰微微发烫的脸颊。

安森没有注意到瑞秋的异常，他被瑞秋的问题说服了，“我们需要询问一下导演。”

这，的确是一个问题，同时也是导演的专业问题。

真正的顶尖导演们，从阿尔弗雷德-希区柯克到英格玛-伯格曼到斯坦利-库布里克再到马丁-斯科塞斯等等等等，他们的镜头从构图到调度再到机位，全部都是有讲究的。

有时候是为了叙事，有时候是为了暗示人物关系，有时候是在大屏幕和观众之间形成一种互动，有时候则是为了切入剪辑点确保电影推进的流畅性，诸如此类等等。

所以，一场戏，什么机位什么构图，导演都有自己的想法。

就好像刚刚这场戏，镜头的主角是埃文还是凯勒，镜头呈现出来两个角色的关系是平等还是牵制，什么台词呈现什么关系、什么机位展现什么情感，在看不到的细节里能够带给观众不同的观影感受，又或者说除了台词之外，镜头还能够带来什么

一切，都是可以细细研究的。

电影的拍摄与创作，远远不止是利用影像展现剧情那么简单；电影和电视的区别也远远不止是屏幕大小而已。

但是。

如果导演没有镜头语言的天赋，仅仅只是贴合剧本贴合剧情去展现，这样的镜头往往被称为功能性展示，它们无法赋予剧情和表演更多延展空间，仅仅只能依靠情节自身的能量和观众完成互动。

而麦基和埃里克的话……最近转码严重，让我们更有动力，更新更快，麻烦你动动小手退出阅读模式。谢谢