第1500章 镜头调度(第3页)

“以‘法国贩毒网’为灵感。”安森补充了一句。

这句话一下抓住艾曼努尔的注意力，马上看向笔记本，“那就是手持和剪辑。”

“我们希望用长镜头制造出相似的体验。”安森解释。

艾曼努尔，“你们正在给自己出难题。”

阿方索，“所以我们需要你。”

艾曼努尔，“给我一个理由。”

安森，“我们希望能够带给观众沉浸式的前线体验。”

“事实上，我正在和阿方索说，电影不需要过分炫技，我们不需要观众意识到这是长镜头，我们不需要故意提醒观众，‘嘿，看到了吗这是一个碉堡的长镜头’，我们需要把这些高难度技巧悄悄融入电影里，制造出一种沉浸式体验。”

“比如，电影第一幕，我们就可以用镜头跟随男主角的脚步进入咖啡屋，在那里，电视机正在播放一个全球轰动的大事件，所有人都在关注，他是唯一例外。”

“然后，镜头跟着他离开的时候，咖啡屋直接被炸飞，血肉横飞，我们需要观众感受到血腥气息和冲击力度，在观众意识到之前就把观众卷入电影的氛围里。”

阿方索并不介意使用长镜头，但他从来不为了炫技而炫技，长镜头的使用必须为剧情为电影为观看体验服务。

安森喜欢这一点，并且赞同阿方索的观点，他不打算打破这个原则；但在此基础上，他们可以强化观影体验。

好莱坞电影，往往喜欢开场三分钟之内就抛出一个包袱，这早就已经成为商业电影的套路。

艾曼努尔眉宇微蹙，他一下抓住安森话语背后的套路，

艾曼努尔这样的顶级摄影师，他的用武之地往往在艺术电影，因为只有艺术电影在追求镜头语言这件事；而商业电影不讲究这些，拍摄类型电影的话，艾曼努尔不认为他比那些常年沉浸此道的摄影师出色，因为那些摄影师讲究的是简洁干净以及叙事效率——

如果拍摄商业电影，他们根本就不需要艾曼努尔。

所以，这又是在做什么